Le fond et le sujet

Depuis que nous travaillons la peinture la question du fond apparaît.

Laisser du papier blanc, quelle force s'en dégage, le blanc "mange" t-il le sujet, où au contraire lui donne-t-il de la puissance ? Le blanc est-il vide où plein ? Permet-il une respiration, un dynamisme, un calme ?

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le papier Kraft permet de ne pas avoir la violence du blanc (souvent le papier est blanchi à l'acide ce qui le rend trop blanc), si l'on veut laisser le papier vierge.

 

 

Le papier vierge au niveau de la cuisse paraît vide, car il y a similitude entre la couleur de la cuisse et le kraft.

 

 

 Le fond en peinture permet de donner de la présence au papier Kraft à l'intérieur du corps.

 

 

 

 

Celui-ci nous donne la sensation que le haut du corps est vide 

 

 

 

 

Les fonds travaillés sont ils un support à une histoire, à une situation du corps dans un espace, une structure dynamique du tableau, une ambiance pour mettre en valeur le sujet..... et plus encore.

       
       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Choix du format du sujet dans la feuille, 

Choisir de faire le corps en entier, ou juste une partie, par exemple le portrait

Peut-être même aller vers l'abstraction 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vie silencieuse

Les objets peuvent nous dire tant de choses

Juliette prend un objet de l'atelier pour le peindre

L'autre jour le citron, auparavant la brioche, la poire et la pomme qui à eux seuls peuvent nous dire le monde.

  
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Laisser du papier vierge ou remplir la feuille.

 

Le thème des fleurs travaillé par Claire et Micheline, montre bien comment chacun peut interpréter un même sujet. Bouquet d'anémones blanches et mauves.

Rapport du fond et du sujet, mouvement du bouquet, rapport des vides et des pleins, légéreté, vibration...que de chose à travailler.

 

 

 

 

 

Pour continuer sur le thème des vies silencieuses ou communément appelées natures mortes, voici quelques photos du début d'année.

  

 

 

 

     

 

Gouache

 

             La gouache,

             technique de peinture que j'affectionne

             particulièrement;

             Facile d'instalation, pleine de possibilités,

             couleurs amples, intenses..... 

 

 

Pour découvrir un matériaux, je conseille de porter l'attention, à la matière, au support, aux pinceaux,

utiliser l'image, le sujet pour savoir où et comment mettre la couleur.

Notre cerveau fonctionne différenment, suivant la consigne que nous lui donnons.

Lorsque le sujet prime, l'apprenti peintre est moins vigilant à la technique, au savoir faire.

Afin d'utiliser un matériaux au maximum de ces possibilité il est nécessaire de le découvrir.

Sans enjeu de réussite, l'apprenti peintre peut être attentif à ce qui se passe sur le support, comment la matière réagie à la main. Etre à l'écoute des couleurs, de la composition, du jeu des surfaces, de l'écriture......

 

 

Utilisée avec un pinceau sec, aquarellée, pleine pâte, nous avons déjà beaucoup de rendus différents. Nous avons essayé également le couteau, le rouleau, la transparence, l'opacité.......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Etaler la peinture, gratter, frotter, enlever, tout est permis.

 

 

 

 

Avoir un support leger comme le kraft 28g, (il va gauffrer avec l'humidité), 

plus lourd comme le canson 160g, 

ou même du montval 300g les possibles se multiiplient (pas encore utilisé)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous utilisons de la gouache liquide scolaire et déjà les résultats sont encourageant. La qualité des couleurs n'est pas mauvaise, la matière est préte à l'emploi onctueuse, généreuse.

 

 

 

 

 

 

 

Ajoutons pastel gras, pastel sec, feutre......

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici quelques résultats des élèves débutants comme des élèves confirmés. Certains choisissent le travail de la couleur, d'autres celui de la matière, ou encore le travail de la forme, ou de l'écriture.

Une séance de 3H à partir de croquis ou d'objets de l'atelier

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une séance de 3h avec 3 poses de modèle vivant 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nouvelles poses

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il existe toujours un défaut aux choses.

à mes yeux, le défaut majeur de la gouache est la difficulté de conservation.

 

 

 

Exposition au Louvre

Ce mercredi au Louvre,  nous sommes allés dans l'exposition "Les musées sont des mondes".

 

Une fois de plus nous constatons que dessiner nous permet de poser un regard plus en profondeur sur les oeuvres qui nous sont proposée. Nous avons chacun choisi un axe différent, en partageant nos dessins à la fin de la séance notre vision de l'exposition a été enrichi du regard des autres.

 

Maud "la représentation du l'homme"

 

Muriel a commencé avec la représentation de la femme pour terminer par un démon......

 

 

 

 

 

 

Hélène a commencé avec une vidéo sur le thème du rite initiatique en cherchant à traduire l'espace

Pour continuer sur le thème de la représentation de la tête

 

 

 

 

 

Françoise a dessiner autour du thème des dents, puis de la représentation du corps humain

 

 

 

 

 

Marie-Annick fascinée par la sculpture-instalation autour du pneu a démaré par un mélange d'oeuvres, pour continuer avec un modèle réduit de voiture, et changeant complétement de thème petits croquis sur le thème des cornes.

 

 

 

 

 

 

Texte provenant du site du Musée du Louvre

Renouant avec la notion de cabinet de curiosités et répondant à la thématique « Les musées sont des mondes » souhaitée par J.M.G. Le Clézio, cette exposition présente des œuvres anciennes et contemporaines provenant d’Haïti, du Mexique, d’Afrique ou de Vanuatu.

 

De même que pour André Malraux, pour J.M.G. Le Clézio, il n’y a pas de « hiérarchie en art ». Ainsi, l’exposition renoue avec la notion de cabinet de curiosités et réunit pêle-mêle un ensemble d’oeuvres aussi diverses que des peintures historiques, des gravures révolutionnaires, des peintures haïtiennes, des nattes du Vanuatu, des objets vaudou, des ex-voto mexicains, des objets ethnographiques de différentes civilisations et des oeuvres contemporaines, transcendant les frontières temporelles ou géographiques pour mélanger, selon un même point de vue, art populaire et art majeur.

Ce « pas de côté » que J.M.G. Le Clézio propose par rapport au périmètre patrimonial du musée du Louvre se justifie par sa cartographie littéraire, par ses engagements et sa sensibilité personnelle. Un tel écart n’est cependant pas incohérent en regard de l’histoire originelle du musée du Louvre, et la présence de ces oeuvres n’apparaît ni insolite ni anecdotique si l’on se souvient que le Louvre abrita le musée de la Marine, composé entre autres du premier musée ethnographique et de celui des Amériques, dont les collections constituent désormais le musée du Quai Branly et le musée de l’Homme.

En lien direct avec l’univers littéraire développé par J.M.G. Le Clézio, l’exposition privilégie quatre zones : Afrique, Mexique, Vanuatu et Haïti. Des ponts formels, historiques ou esthétiques seront mis au jour afin que ces territoires puissent être de véritables « zones de contact ».

Commissaire(s) :Marie-Laure Bernadac, conservateur général, chargée de mission pour l’art contemporain au Louvre, assistée de Pauline Guelaud.